Por Joaquín Juan
Tradicionalmente, la Historia del Cine considera que el cine nórdico abarca la filmografía de países como Dinamarca, Suecia, Finlandia, Noruega e Islandia. Tuvo un momento de esplendor a principios del siglo XX, sobre todo cuando, a raíz de la I Guerra Mundial, predominó por encima del resto del cine europeo. El cine no sería el mismo sin directores de la talla de Ingmar Bergman o Carl Theodor Dreyer, pero no se trata de nombres aislados o de excepciones, sino de representantes de una industria que, con sus debilidades y modestias, se ha ganado a pulso su lugar en la Historia del Cine.
En el cine danés resulta fundamental el nombre de Dreyer, un auténtico perfeccionista de la técnica. La pasión de Juana de Arco (1928), Vampyr (1932) y Ordet (1955) son obras maestras indiscutibles del séptimo arte. Dreyer es un director que consigue altísimas cotas artísticas en sus películas. Él mismo es danés, pero de madre sueca, lo que marca un poco su biografía, y de ahí que uno de los temas angulares de su cine sea precisamente la intolerancia, que es, al final, el tema que preside La pasión de Juana de Arco (1928), película rodada en París entre 1927 y 1928. Desde una perspectiva cristiana –pero no integrista–, Dreyer trata sobre la religión con un espíritu crítico.
La pasión de Juana de Arco es una película deslumbrante, cuya narración se basa prácticamente en primeros planos. En realidad, se trata de una película de juicios, ya que resume en una sola jornada todo el proceso contra Juana de Arco, conocida como la Doncella de Orleans. El tiempo, por tanto, está condensado, pero también el escenario: una sola jornada, repartida entre la sala del tribunal, la celda de Juana, la sala de torturas, el cementerio y la plaza donde la queman. La luz es una de las características de la película, y se basa fundamentalmente en los blancos y los negros, dentro de una decoración mínima, muy austera, incluso en las propias vestimentas de los personajes. La dirección de actores es fundamental, ya que lo expresan casi todo a través de primeros planos. La interpretación de la actriz que hace de Juana (Marie Falconetti) es francamente espeluznante, pues va mostrando, a lo largo del metraje, una gran evolución.
El negativo original de La pasión de Juana de Arco, al igual que la protagonista de su historia, fue pasto del fuego y vuelto a montar con tomas alternativas. La película, durante más de medio siglo, llegó mutilada al público, hasta que, milagrosamente, se descubrió una nueva copia del original en 1984, en una institución mental noruega, y se reconstruyó la versión con los intertítulos en francés. El director de fotografía fue Rudolf Maté, uno de los grandes directores de fotografía de los inicios del cine, reconvertido, a partir de finales de la década del cuarenta, en director. Entre los actores destaca, además de la mencionada Falconetti, Antonin Artaud, como el joven clérigo Massieu, que contrasta poderosamente con el resto de miembros del tribunal.
La película empieza mostrándonos los papeles del proceso contra la Doncella de Orleans. A
partir de ahí, se construye la narración basándose en primeros planos y primerísimos planos, lo que a veces llega a deformar la cara de algunos de los jueces, o a situarlas casi fuera de plano. Juana está sometida en todo momento a la palabra de los jueces, que intentan tenderle trampas para que abjure de su encuentro con Dios o para que confiese que ha sido enviada directamente por Él, lo que supondría una blasfemia. La acción se sitúa en 1431, en Rouen, donde un tribunal eclesiástico controlado por los ingleses ha emprendido el proceso judicial contra Juana. La película es muy austera y se basa fundamentalmente en las expresiones de los personajes; y entre todos destaca la pobre Juana, casi siempre en picado, que se enfrenta a todos esos jueces, casi siempre presentados en contrapicado.
Juana desconcierta a los jueces, ya que esta joven de diecinueve años, que no sabe leer ni escribir, a veces es mucho más brillante que los jueces. En realidad, La pasión de Juana de Arco es una película de juicios en la que se ataca todo tipo de intolerancia. El guion de la película se basó, al principio, en la biografía de Joseph Delteil, de 1925, pero, al final, quien participó
muy activamente en su redacción fue Pierre Champion, quien había descrito con todo lujo de detalles el proceso contra Juana de Arco en un texto de 1921. En el momento en que Dreyer estrena La pasión de Juana de Arco, el personaje ya había merecido otras versiones cinematográficas a cargo de Georges Hatot (1898), Georges Méliès (1900), Albert Capellani (1908), Mario Caserini (1903), Nino Oxilia (1913) y Cecil B. De Mille (1917). Pero Dreyer filmó otra cosa, no la vida de Juana de Arco, sino que retrató la intolerancia y el despotismo de unos jueces contra una joven mujer. El juicio duró veintinueve jornadas, pero en la película de Dreyer quedó reducido a una sola.
Henry Agel se ha referido a esta película en términos de “poema litúrgico”, mientras que Lo Duca habla de “drama místico”, pero, por encima de todo, La pasión de Juana de Arco es una película totalmente humana, en la que lo humano de Juana contrasta con el fanatismo inhumano de sus jueces. Hoy en día, La pasión de Juana de Arco es un monumento a la supervivencia del arte que se erige contra cualquier fanatismo. En el cine nórdico, además, tiene un carácter, si no fundacional, sí, al menos, icónico, ya que ha marcado un estilo, una técnica y, sobre todo, una determinada forma de hacer cine.
